Hay muchas formas de acercarse al Arte. La Galería de Walter quiere hacerlo de forma informal, sencilla, tocar temas variados y de forma rápida, unos cuantos ladridos que no asusten esperando despertar vuestra curiosidad. Para encontrar páginas y páginas de información deberéis buscar en la red, donde hay trabajos y presentaciones excelentes sobre estos temas.
Sobre todo queremos que La Galería sea un punto de encuentro para todos aquellos que quieran encontrar un lugar donde hablar de arte o exponer sus propias obras. Por eso propondremos actividades para hacer juntos. Visitar museos. Jornadas de pintura al aire libre (para el que mueve los pinceles claro). Habrá sitio para colgar vuestros cuadros y para escribir historias, narraciones a ser posible que tengan que ver con el arte.
Para muchos una galería de arte es un lugar íntimo, donde no sientes la multitud que te rodea en un museo, en ocasiones acompañadas por ruidos molestos. Un lugar donde pasear y rebuscar entre obras, simplemente para disfrutar de ellas un instante o toda una vida si decides llevarte alguna a tu casa.
Esta galería aun está vacía. Queremos llenar sus paredes poco a poco. No sabemos qué aspecto tendrá. En gran medida esto dependerá de vosotros por que esperamos que muchos seáis colaboradores con vuestros cuadros,ideas y opiniones.
Será muy raro que podáis comprar una de las obras que pasen por aquí. Pero lo que sí os llevareis será la idea. Algo también muy valioso. Una galería de ideas. Ideas que quieren despertar vuestra curiosidad para buscar más, leer, visitar, comentar y los más creativos hacer. Por nuestra galería pasaran diferentes movimientos artísticos, que presentaremos de forma breve, con un par de pinceladas, que solo buscan despertar vuestra curiosidad.
Profundizar en el tema tratado sólo dependerá de vosotros.
Nuestra galería tendrá obras que podréis encontrar en la sierra de Guadarrama, en Madrid capital que está al lado y en el resto del mundo .... que también está cerca.
Esperamos vuestra colaboración para completar esta galería de ideas.
Walter.
LADRIDOS
Mucha gente, especialmente los no iniciados, piensan que gran parte del arte moderno es "dudoso". No vamos a hablar de moda, marketing o decoración que suelen ser argumentos muy usados para intentar desprestigiar algunos movimientos de arte moderno. Estaréis cansados de oírlo pero es cierto, hay que acercarse de forma distinta a estas obras, por que pueden tener truco.
"Lo malo de la pintura abstracta es que hay que molestarse en leer el título de los cuadros"
Oscar Pin.
No siempre deberíamos pensar en una obra de arte como algo que nos guste colgar en el salón, o como una escultura ideal para esa casa que siempre soñamos. Está claro que las obras de arte no son sólo eso. En ocasiones son feas, horribles, que hasta nos hacen girar la cabeza para mirar hacia otro lado, o incluso son absurdas, "in-colgables", no están hechas para estar en una pared. Y qué decir de las que son temporales y desaparecen en días, horas o minutos..
"Las obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio."
Antón Chejov.
Nos gustaría que os acercarais a estas obras y artistas desde otro punto de vista. Probemos a olvidar si merecen estar en los museos o en los libros de arte. Olvidemos también si el dinero que se pagan por ellas es merecido o no.
Centrémonos en dos cosas: lo primero es que el artista busca una reacción en nosotros, casi siempre trata de hacerlo. Hazte esta primera pregnta cuando mires una obra de arte: ¿qué nos quiere decir?, como si fuera el juego de las películas que con mímica quiere decirnos algo. O como si hablara otro idioma.
Y en segundo lugar nos tenemos que fijar en la forma que utiliza para causar esa reacción. Usa su técnica para crear la obra. Fijate en los detalles, en las pinceladas, hasta puedes buscar los errores que siempre se escapa alguno. Acercate al cuadro para sentirte casi como el pintor dando la pincelada y después alejate para disfrutar del conjunto de todos los detalles.
En ocasiones no solo nos tenemos que quedar en el resultado final de la obra, sino también en el proceso de creación. Algunas obras las entendemos de una forma más plena, nos dicen más cosas, cuando conocemos cómo han sido realizadas. ( Usando como ejemplo una obra de este mes, el autor utiliza una avioneta para hacer nubes en el cielo, podemos ver una filmación del vuelo y asi sentirnos téstigos de esa obra, la sensación es distinta a simplemente ver el resultado.)
"Rastro: antes de entrar en una exposición llevar siempre preparadas, como mínimo, las dos preguntas"
Es posible que hayamos estado un rato contemplando una obra, y puede que al final decidamos que estéticamente no nos gusta, quizá su autor no pretendía agradarnos estéticamente. Quizá buscó hacer una demostración de su habilidad con los materiales, o deslumbrarnos con su creatividad. O simplemente quiso decirnos algo, sin más pretensiones que comunicar su idea. Tal vez este arte no nos emociona, ni nos deja sin palabras, pero seguro que de un modo u otro nos ha entretenido...y con eso debería bastar.
Dentro del concepto amplio de arte moderno encontramos el arte conceptual, usaremos el artículo de este mes para hacer una breve referencia a este movimiento artístico, que es uno de los más alejados a la idea tradicional de Arte.
EL HUESO - ARTE CONCEPTUAL:
Movimiento que situamos en la segunda mitad del siglo xx. Muy difícil hacer una definición rápida pero a modo de introducción la hacemos: El concepto es más importante que el objeto artístico.
El artista conceptual usa elementos inusuales para expresar su idea, quiere que disfrutemos con el concepto que nos transmite, busca nuestra reacción ante el contenido. Que pensemos sobre la obra de arte, dejando los elementos formales en un segundo plano.
"Mientras la ciencia tranquiliza, el arte perturba."
George Braque
En muchas ocasiones es un arte efímero por lo que encontraremos muy pocas obras en los museos. Solo las fotografías han quedado como prueba de su existencia.
Palabras clave para buscar y saber más:
BODY ART, LAND ART, MARCEL DUCHAMP, GUTAI, YVES KLEIN. PIERO MANZONI…y un largo etc, estas son solo algunas para indicaros por donde podeís empezar.
"Lo malo de la pintura abstracta es que hay que molestarse en leer el título de los cuadros"
Oscar Pin.
No siempre deberíamos pensar en una obra de arte como algo que nos guste colgar en el salón, o como una escultura ideal para esa casa que siempre soñamos. Está claro que las obras de arte no son sólo eso. En ocasiones son feas, horribles, que hasta nos hacen girar la cabeza para mirar hacia otro lado, o incluso son absurdas, "in-colgables", no están hechas para estar en una pared. Y qué decir de las que son temporales y desaparecen en días, horas o minutos..
"Las obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio."
Antón Chejov.
Nos gustaría que os acercarais a estas obras y artistas desde otro punto de vista. Probemos a olvidar si merecen estar en los museos o en los libros de arte. Olvidemos también si el dinero que se pagan por ellas es merecido o no.
Centrémonos en dos cosas: lo primero es que el artista busca una reacción en nosotros, casi siempre trata de hacerlo. Hazte esta primera pregnta cuando mires una obra de arte: ¿qué nos quiere decir?, como si fuera el juego de las películas que con mímica quiere decirnos algo. O como si hablara otro idioma.
Y en segundo lugar nos tenemos que fijar en la forma que utiliza para causar esa reacción. Usa su técnica para crear la obra. Fijate en los detalles, en las pinceladas, hasta puedes buscar los errores que siempre se escapa alguno. Acercate al cuadro para sentirte casi como el pintor dando la pincelada y después alejate para disfrutar del conjunto de todos los detalles.
En ocasiones no solo nos tenemos que quedar en el resultado final de la obra, sino también en el proceso de creación. Algunas obras las entendemos de una forma más plena, nos dicen más cosas, cuando conocemos cómo han sido realizadas. ( Usando como ejemplo una obra de este mes, el autor utiliza una avioneta para hacer nubes en el cielo, podemos ver una filmación del vuelo y asi sentirnos téstigos de esa obra, la sensación es distinta a simplemente ver el resultado.)
"Rastro: antes de entrar en una exposición llevar siempre preparadas, como mínimo, las dos preguntas"
Es posible que hayamos estado un rato contemplando una obra, y puede que al final decidamos que estéticamente no nos gusta, quizá su autor no pretendía agradarnos estéticamente. Quizá buscó hacer una demostración de su habilidad con los materiales, o deslumbrarnos con su creatividad. O simplemente quiso decirnos algo, sin más pretensiones que comunicar su idea. Tal vez este arte no nos emociona, ni nos deja sin palabras, pero seguro que de un modo u otro nos ha entretenido...y con eso debería bastar.
Dentro del concepto amplio de arte moderno encontramos el arte conceptual, usaremos el artículo de este mes para hacer una breve referencia a este movimiento artístico, que es uno de los más alejados a la idea tradicional de Arte.
EL HUESO - ARTE CONCEPTUAL:
Movimiento que situamos en la segunda mitad del siglo xx. Muy difícil hacer una definición rápida pero a modo de introducción la hacemos: El concepto es más importante que el objeto artístico.
El artista conceptual usa elementos inusuales para expresar su idea, quiere que disfrutemos con el concepto que nos transmite, busca nuestra reacción ante el contenido. Que pensemos sobre la obra de arte, dejando los elementos formales en un segundo plano.
"Mientras la ciencia tranquiliza, el arte perturba."
George Braque
En muchas ocasiones es un arte efímero por lo que encontraremos muy pocas obras en los museos. Solo las fotografías han quedado como prueba de su existencia.
Palabras clave para buscar y saber más:
BODY ART, LAND ART, MARCEL DUCHAMP, GUTAI, YVES KLEIN. PIERO MANZONI…y un largo etc, estas son solo algunas para indicaros por donde podeís empezar.
LA RACIÓN DEL DÍA - Vik Muniz
Calavera de Payaso... La obra no importa, lo importante es la idea.
Qué difícil definir Arte. También es verdad que importa muy poco hacerlo. El Arte siempre nos sorprende con más y más creaciones que se escapan de cualquier definición. Como si la creatividad del hombre se negará a estar encerrada en una definición de unas cuantas lineas.
¿Se puede hacer un retrato de la Mona Lisa con mermelada y pretender que sea arte?. ¿Una última cena con chocolate?. ¿Dibujar nubes con humo en el cielo? ¿Todo eso sería arte?. Pues sí.
Vik Muniz es brasileño, nació en el año 1961, y es un artista conceptual cada vez más reconocido.
Como él mismo dice usa la fotografía, la pintura y el collage para innovar en sus creaciones y sorprendernos con resultados a los que llega, en apariencia, con sencillez. Bueno ..... en ocasiones es que llega con sencillez.
Como él mismo dice usa la fotografía, la pintura y el collage para innovar en sus creaciones y sorprendernos con resultados a los que llega, en apariencia, con sencillez. Bueno ..... en ocasiones es que llega con sencillez.
Usa de todo para crear sus obras, hace cuadros amontonando hilo y más hilo sobre el lienzo.
Reproduce cuadros famosos con chocolate o mermelada.
Usa el caviar para hacer retratos (suponemos que utilizará sucedáneo)
Con alambre crea sobre un lienzo blanco lo que desde lejos parece un dibujo a lápiz, y cuando te mueves alrededor del cuadro lo que antes era un dibujo plano se llena de sombras y estructuras. A la vez que descubres que solo es un alambre.....
Tan pronto usa azúcar con la que hace montoncitos para hacer un retrato, como usa un plato de pasta italiana donde representa un tema clásico como es el monstruo mitológico Medusa, esta vez con el pelo no de serpientes sino de espaguetis y surgiendo de un mar de salsa de tomate.
Usó hasta el polvo recogido de un museo para reproducir obras expuestas en ese mismo museo, como él dicé incorporó el ADN de los visitantes a la colección artística.
No nos queda duda de que se lo pasa muy bien haciendo este tipo de arte. También disfruta contándolo como hemos podido comprobar en alguna presentación.
Reproduce cuadros famosos con chocolate o mermelada.
Usa el caviar para hacer retratos (suponemos que utilizará sucedáneo)
Con alambre crea sobre un lienzo blanco lo que desde lejos parece un dibujo a lápiz, y cuando te mueves alrededor del cuadro lo que antes era un dibujo plano se llena de sombras y estructuras. A la vez que descubres que solo es un alambre.....
Tan pronto usa azúcar con la que hace montoncitos para hacer un retrato, como usa un plato de pasta italiana donde representa un tema clásico como es el monstruo mitológico Medusa, esta vez con el pelo no de serpientes sino de espaguetis y surgiendo de un mar de salsa de tomate.
Usó hasta el polvo recogido de un museo para reproducir obras expuestas en ese mismo museo, como él dicé incorporó el ADN de los visitantes a la colección artística.
No nos queda duda de que se lo pasa muy bien haciendo este tipo de arte. También disfruta contándolo como hemos podido comprobar en alguna presentación.
ALGUNAS OBRAS DE VIK MUNIZ
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| Calavera de Payaso Según el autor pertenece a una antigua raza de entretenedores encontrada en unas excavaciones de México. En ocasiones usa objetos y obras muy reconocibles y los presenta de una forma que nos sorprende. En este caso una calavera con nariz de payaso. Una idea sencilla, fácil, creativa. Sin mayor pretensión que la de hacernos reír un rato. Se nos podía haber ocurrido a cualquiera…era tan fácil… |
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| Nube sobre Manhattan Pintando con humo. "Uso nubes para dibujar nubes." Con una avioneta traza nubes en el cielo. De esta forma dibuja delante de muchas personas a la vez. Es fácil imaginar cómo nos pararíamos en medio de la calle para mirar ese lienzo, y da igual las prisas que llevemos o lo enfadados que estemos, seguro que sonreímos. A fin y al cabo son nubes de dibujos animados. Otra vez una obra que no es difícil de hacer. No hay que tener grandes conocimientos en la técnica, salvo conocer a alguien que pilote una avioneta. Una vez más la idea, el concepto, más importante que la obra misma.  Narciso.  Saturno Muy habitual entre las creaciones de Vik Muniz. Recurrir a las obras maestras. Obras que todos reconocemos, y las reproduce con materiales diversos, en este caso chatarra. En otras ocasiones mermelada, chocolate o el mencionado plato de espaguetis. Al final solo quedarán fotografías. Una obra conceptual suele desaparecer. Solo fotos para inmortalizar la creatividad de estos artistas.  No es un dibujo a lápiz, está hecho con alambre, pero al presentarlo sobre un fondo blanco parece un dibujo convencional. Al movernos veríamos las sombras del alambre sobre el fondo, veríamos el volumen. Las sombras, y por lo tanto el "dibujo"cambiaría según caminamos a su alrededor. Tal y como podemos leer en alguna entrevista, experimenta con materiales, jugando con ellos. Ahora alambre, luego algodón o hilo. |
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