Como siempre nos acercamos muy poquito (para no asustar) a un movimiento complejo y que sorprendió al mundo a principios del siglo XX. Lo hacemos con uno de sus miembros.
Edvard Munch es considerado como el mejor pintor noruego. Nació el 12 de diciembre de 1863.Descubrió a los impresionistas en varios viajes a París, reconoció una especial admiración por Gauguin. Comenzó pintando influenciado por el impresionismo pero pronto realizó varias obrar con su estilo, muy personal, y pronto generó un escándalo en Oslo cuando presentó su obra “la niña enferma”. En aquella época, año 1886, el público de Oslo no estaba acostumbrado a un tipo de arte que busca pintar los sentimientos, alejandose de las formas.
“no pueden entender …. que un árbol puede ser rojo o azul, que un rostro puede ser azul o verde, saben que es falso, desde que son pequeños les han enseñado que las hojas son verdes, que el color de la piel es de un bonito tono rosado …” Edvard Munch.
Evoluciona su pintura comenzando a utilizar los colores de forma simbólica, no naturista, no trata de copiar los colores que vemos en la realidad. Reduce las figuras y objetos que pinta a su forma más esquemática, utiliza la pincelada para acentuar la expresión de ese esquema que crea con grandes y rápidos trazos.
“Para ellos es una broma hecha a toda prisa, o un arrebato de locura, no pueden entender que estos lienzos se realizan con seriedad.” Edvard Munch.
Entre sus cuadros aparecen constantemente la muerte, la enfermedad, la religión. Trata de profundizar en los sentimientos, pintando a la soledad, angustia, erotismo, muerte.
También aparece la naturaleza, siempre desde un punto de vista simbólico, utilizando los colores para pintar una realidad que se oculta detrás de las formas. Que se siente
"La cámara fotográfica no podrá competir con el pincel y la paleta mientras no pueda utilizarse desde el cielo y desde el infierno" Edvard Munch.
Munch creó un estilo completamente nuevo, realizó multitud de obras y fue reconocido en vida, recibiendo numerosos homenajes en la etapa final de su vida. Murió con más de 80 años y más de 1000 cuadros, 15.000 grabados y también dibujos, acuarelas y esculturas.
EXPRESIONISMO.
Surgió en Alemania a principios del siglo XX.
No podemos definir el expresionismo reduciéndolo a unas características comunes. Fue un movimiento heterogéneo. Es una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.
Los expresionistas defendían un arte personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
